Emily Dickinson 📖 Wikipedia

Emily Dickinson
Daguerreotype diambil di Gunung Holyoke, Desember 1846 atau awal 1847; satu-satunya potret Dickinson yang terotentikasi setelah masa kanak-kanaknya[1]
Lahir	(1830-12-10)10 Desember 1830 Amherst, Massachusetts, AS
Meninggal	15 Mei 1886(1886-05-15) (umur 55) Amherst, Massachusetts, AS
Pemakaman	Amherst West Cemetery
Pekerjaan	Penyair
Almamater	Mount Holyoke Female Seminary
Karya terkenal	Daftar puisi
Orang tua	Edward Dickinson Emily Norcross Dickinson
Kerabat	William Austin Dickinson (kakak) Lavinia Norcross Dickinson (adik)

Emily Elizabeth Dickinson (10 Desember 1830 – 15 Mei 1886) adalah seorang penyair Amerika. Kurang dikenal semasa hidupnya, ia kemudian dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam puisi Amerika.^[2]

Dickinson lahir di Amherst, Massachusetts, dalam keluarga terkemuka dengan ikatan kuat dengan komunitasnya. Setelah belajar di Amherst Academy selama tujuh tahun di masa mudanya, dia sempat bersekolah di Mount Holyoke Female Seminary sebelum kembali ke rumah keluarganya di Amherst. Bukti menunjukkan bahwa Dickinson menjalani sebagian besar hidupnya dalam isolasi. Dianggap eksentrik oleh penduduk setempat, ia mengembangkan kegemaran terhadap pakaian putih dan dikenal karena keengganannya untuk menyambut tamu atau, di kemudian hari, bahkan meninggalkan kamar tidurnya. Dickinson tidak pernah menikah, dan sebagian besar persahabatannya didasarkan sepenuhnya pada korespondensi.^[3]

Meskipun Dickinson adalah seorang penulis yang produktif, satu-satunya publikasi yang dia buat selama hidupnya adalah satu surat dan 10 dari hampir 1.800 puisinya.^[4] Puisi-puisi yang diterbitkan saat itu biasanya diedit secara signifikan agar sesuai dengan kaidah-kaidah puisi konvensional. Puisi-puisinya unik untuk eranya; puisi-puisinya mengandung baris-baris pendek, dan biasanya tidak memiliki judul, dan sering menggunakan sajak miring serta kapitalisasi dan tanda baca yang tidak konvensional.^[5] Banyak puisinya membahas tema kematian dan keabadian (dua topik yang berulang dalam surat-suratnya kepada teman-temannya), estetika, masyarakat, alam, dan spiritualitas.^[6]

Meskipun kenalan-kenalan Dickinson kemungkinan besar menyadari tulisannya, hal itu baru terjadi setelah dia meninggal pada tahun 1886—ketika Lavinia, adik Dickinson, menemukan kumpulan puisinya—bahwa karyanya menjadi publik. Koleksi puisi pertamanya yang diterbitkan dibuat pada tahun 1890 oleh kenalan pribadinya Thomas Wentworth Higginson dan Mabel Loomis Todd, meskipun mereka menyunting kontennya secara besar-besaran. Koleksi lengkap puisinya pertama kali tersedia pada tahun 1955 ketika akademisi Thomas H. Johnson menerbitkan The Poems of Emily Dickinson.^[7] Pada tahun 1998, The New York Times melaporkan sebuah studi di mana teknologi inframerah mengungkap bahwa puisi-puisi tertentu karya Dickinson sengaja disensor untuk mengecualikan nama "Susan".^[8] Setidaknya sebelas puisi Dickinson didedikasikan untuk saudara iparnya Susan Huntington Gilbert Dickinson, dan semua dedikasinya kemudian dihapus, mungkin oleh Todd.^[8] Sensor ini bertujuan untuk mengaburkan hakikat hubungan Emily dan Susan yang oleh banyak pakar ditafsirkan sebagai hubungan romantis.^[9][10][11]

Emily Elizabeth Dickinson lahir di rumah keluarga di Amherst, Massachusetts, pada tanggal 10 Desember 1830, ke dalam keluarga terkemuka, tetapi tidak sejahtera.^[12] Ayahnya, Edward Dickinson, adalah seorang pengacara di Amherst dan seorang wali amanat di Amherst College.^[13]

Dua ratus tahun sebelumnya, nenek moyang patrilinealnya telah tiba di Dunia Baru—pada Puritan Migrasi Besar—di mana mereka makmur.^[14] Kakek dari pihak ayah Emily Dickinson, Samuel Dickinson, adalah salah satu pendiri Amherst College.^[15] Pada tahun 1813, ia membangun Homestead, sebuah rumah besar di jalan utama Amherst, yang menjadi pusat kehidupan keluarga Dickinson selama hampir satu abad.^[16]

Putra sulung Samuel Dickinson, Edward, adalah bendahara Amherst College dari tahun 1835 hingga 1873, bertugas di Dewan Perwakilan Rakyat Massachusetts (1838–1839; 1873) dan Senat Massachusetts (1842–1843), dan mewakili distrik kongres ke-10 Massachusetts di Kongres AS ke-33 (1853–1855).^[17] Pada tanggal 6 Mei 1828, ia menikahi Emily Norcross dari Monson, Massachusetts. Mereka memiliki tiga orang anak: William Austin (1829–1895), dikenal sebagai Austin, Aust atau Awe; Emily Elizabeth; dan Lavinia Norcross (1833–1899), dikenal sebagai Lavinia atau Vinnie.^[18]

Dia juga merupakan sepupu jauh dari Baxter Dickinson dan keluarganya, termasuk cucunya, organis dan komposer Clarence Dickinson.^[19]

Dari semua sumber, Dickinson muda adalah seorang gadis yang berperilaku baik. Dalam kunjungan panjang ke Monson ketika dia berusia dua tahun, Bibi Dickinson, Lavinia, menggambarkannya sebagai "sangat sehat dan puas—Dia anak yang sangat baik dan jarang membuat masalah."^[20] Bibi Dickinson juga mencatat ketertarikan gadis itu terhadap musik dan bakat khususnya pada piano, yang disebutnya "moosic".^[21]

Dickinson bersekolah di sekolah dasar di gedung dua lantai di Pleasant Street.^[22] Pendidikannya "sangat klasik untuk seorang gadis Victoria".^[23] Karena ingin anak-anaknya berpendidikan tinggi, ayahnya mengikuti perkembangan mereka bahkan saat sedang dalam perjalanan bisnis. Ketika Dickinson berusia tujuh tahun, ia menulis surat ke rumah, mengingatkan anak-anaknya untuk "terus bersekolah dan belajar, agar saat aku pulang nanti, kau bisa menceritakan kepadaku betapa banyak hal baru yang telah kalian pelajari".^[24]

Meskipun Dickinson secara konsisten menggambarkan ayahnya dengan hangat, korespondensinya menunjukkan bahwa ibunya seringkali bersikap dingin dan acuh tak acuh. Dalam sebuah surat kepada seorang teman dekat, Dickinson menulis bahwa ia "selalu berlari ke Rumah menuju Awe [Austin] ketika masih kecil, jika sesuatu terjadi padaku. Dia adalah Ibu yang buruk, tapi aku lebih menyukainya daripada tidak sama sekali."^[25]

Pada tanggal 7 September 1840, Dickinson dan saudara perempuannya Lavinia mulai bersama di Amherst Academy, bekas sekolah khusus laki-laki yang baru dibuka untuk siswa perempuan dua tahun sebelumnya.^[22] Pada waktu yang hampir bersamaan, ayahnya membeli sebuah rumah di North Pleasant Street.^[26] Saudara Dickinson, Austin, kemudian menggambarkan rumah baru yang besar ini sebagai "rumah besar" yang ia dan Dickinson pimpin sebagai "tuan dan nyonya" saat orang tua mereka tidak ada.^[27] Rumah itu menghadap ke pemakaman Amherst, yang digambarkan oleh seorang pendeta setempat sebagai tidak memiliki pepohonan dan "menakutkan".^[26]

Dickinson menghabiskan tujuh tahun di akademi, mengambil kelas sastra Inggris dan klasik, Latin, botani, geologi, sejarah, "filsafat mental," dan aritmatika.^[29][30] Daniel Taggart Fiske, kepala sekolah saat itu, kemudian mengenang bahwa Dickinson "sangat cerdas" dan "seorang pelajar yang luar biasa, memiliki perilaku yang patut dicontoh, dan setia dalam semua tugas sekolah".^[31] Meskipun dia mengambil cuti beberapa periode karena sakit—yang terlama adalah pada tahun 1845–1846, ketika dia hanya terdaftar selama sebelas minggu^[32]—Dia menikmati studinya yang giat, dan menulis kepada seorang teman bahwa akademi itu adalah "sekolah yang sangat bagus".^[33]

Dickinson terganggu sejak usia muda oleh "ancaman yang semakin dalam" dari kematian, terutama kematian orang-orang yang dekat dengannya. Saat Sophia Holland, sepupunya yang kedua dan seorang teman dekatnya, jatuh sakit karena tifus dan meninggal pada bulan April 1844, Dickinson mengalami trauma.^[34] Mengenang kejadian dua tahun kemudian, dia menulis bahwa "rasanya aku juga akan mati jika aku tidak diizinkan untuk menjaganya atau bahkan melihat wajahnya."^[35] Dia menjadi sangat melankolis sehingga orang tuanya mengirimnya untuk tinggal bersama keluarga di Boston untuk memulihkan diri.^[33] Setelah kesehatan dan semangatnya pulih, dia segera kembali ke Amherst Academy untuk melanjutkan studinya.^[36] Selama periode ini, dia bertemu dengan orang-orang yang kemudian menjadi teman seumur hidup dan korespondennya, seperti Abiah Root, Abby Wood, Jane Humphrey, dan Susan Huntington Gilbert, yang kemudian menikah dengan saudara laki-laki Dickinson, Austin.

Pada tahun 1845, kebangkitan agama terjadi di Amherst, yang menghasilkan 46 pengakuan iman di antara rekan-rekan Dickinson.^[37] Dickinson menulis surat kepada seorang teman tahun berikutnya: "Aku tak pernah menikmati kedamaian dan kebahagiaan yang begitu sempurna seperti saat singkatnya aku merasa telah menemukan Juruselamatku."^[38] Ia melanjutkan dengan mengatakan bahwa itu adalah "kesenangan terbesarnya untuk berkomunikasi sendirian dengan Tuhan yang agung & merasakan bahwa Dia akan mendengarkan doa-doaku."^[38] Pengalaman itu tidak bertahan lama: Dickinson tidak pernah membuat pernyataan iman secara resmi, dan menghadiri kebaktian secara teratur hanya selama beberapa tahun.^[39] Setelah ia berhenti pergi ke gereja, sekitar tahun 1852, ia menulis puisi yang dibuka dengan: "Sebagian orang menjaga hari Sabat dengan pergi ke Gereja– aku menjaganya dengan tinggal di Rumah".^[40]

Selama tahun terakhir masa studinya di akademi, Dickinson menjadi akrab dengan Leonard Humphrey, kepala sekolah muda baru yang populer. Setelah menyelesaikan masa jabatan terakhirnya di Akademi pada tanggal 10 Agustus 1847, Dickinson mulai bersekolah di Mary Lyon's Mount Holyoke Female Seminary, yang kemudian menjadi Mount Holyoke College, di South Hadley, yang berjark sekitar sepuluh mil (16 km) dari Amherst.^[41] Ia hanya tinggal di seminari selama sepuluh bulan. Meskipun ia menyukai gadis-gadis di Mount Holyoke, Dickinson tidak menjalin persahabatan yang langgeng di sana.^[42] Penjelasan mengenai kunjungan singkatnya ke Mount Holyoke sangat beragam: entah karena kesehatannya yang buruk, ayahnya ingin dia tinggal di rumah, dia memberontak terhadap semangat penginjilan yang ada di sekolah, dia tidak menyukai guru-guru yang disiplin, atau dia hanya rindu kampung halaman.^[43] Apapun alasannya meninggalkan Mount Holyoke, saudaranya Austin muncul pada tanggal 25 Maret 1848, untuk "membawanya pulang bagaimanapun caranya".^[44] Kembali di Amherst, Dickinson menghabiskan waktunya dengan kegiatan rumah tangga.^[45] Dia mulai menekuni pekerjaan membuat kue untuk keluarga dan gemar menghadiri berbagai acara serta kegiatan lokal di kota perguruan tinggi yang sedang berkembang itu.^[46]

Ketika dia berusia delapan belas tahun, keluarga Dickinson berteman dengan seorang pengacara muda, Benjamin Franklin Newton. Menurut surat yang ditulis Dickinson setelah kematian Newton, dia telah "bersama Ayahku selama dua tahun, sebelum pergi ke Worcester – untuk melanjutkan studinya, dan merupakan bagian penting dalam keluarga kami".^[47] Meskipun hubungan mereka mungkin tidak romantis, Newton merupakan pengaruh formatif dan menjadi orang kedua dalam serangkaian pria tua, setelah Humphrey, yang disebut Dickinson sebagai tutor, pembimbing, atau gurunya.^[48]

Newton mungkin memperkenalkannya pada tulisan-tulisan William Wordsworth, dan hadiahnya berupa buku kumpulan puisi pertama Ralph Waldo Emerson memiliki efek yang membebaskan. Dia kemudian menulis bahwa dia, "yang namanya diajarkan oleh Mahasiswa Hukum Ayahku, telah menyentuh Mata Air rahasia".^[49] Newton sangat menghormatinya, memercayainya, dan mengakuinya sebagai seorang penyair. Ketika ia sekarat karena tuberkulosis, dia menulis surat kepadanya, mengatakan dia ingin hidup sampai dia mencapai kebesaran yang dia bayangkan.^[49] Para penulis biografi percaya bahwa pernyataan Dickinson tahun 1862—"Ketika masih kecil, aku punya teman yang mengajariku tentang Keabadian — tetapi karena terlalu dekat, dia sendiri – dia tidak pernah kembali"—merujuk pada Newton.^[50]

Dickinson akrab dengan Alkitab dan literatur populer kontemporer.^[51] Dia mungkin terpengaruh oleh Letters from New York karya Lydia Maria Child, hadiah lain dari Newton.^[34] Setelah membacanya, dia berseru, "Ini baru sebuah buku! Dan masih banyak lagi!".^[34] Kakaknya menyelundupkan salinan Kavanagh karya Henry Wadsworth Longfellow ke dalam rumah untuknya, karena ayahnya mungkin tidak menyetujuinya.^[52] dan seorang teman meminjamkannya Jane Eyre karya Charlotte Brontë pada akhir tahun 1849.^[53] Pengaruh Jane Eyre' tidak dapat diukur, tetapi ketika Dickinson memperoleh anjing pertama dan satu-satunya, seekor Newfoundland, dia menamainya "Carlo" sesuai dengan karakter anjing St. John Rivers.^[53] William Shakespeare juga merupakan pengaruh yang kuat dalam hidupnya. Merujuk pada drama-dramanya, ia menulis surat kepada seorang teman, "Mengapa harus menggenggam tangan lain selain tangan ini?" dan kepada yang lain, "Mengapa harus ada buku lain?"^[54]

Pada awal tahun 1850, Dickinson menulis, "Amherst dipenuhi keceriaan musim dingin ini... Oh, kota yang luar biasa!".^[45] Semangatnya yang tinggi segera berubah menjadi melankolis setelah kematian lainnya. Kepala Sekolah Amherst Academy, Leonard Humphrey, meninggal mendadak karena "kongesti otak" pada usia 25 tahun.^[55] Dua tahun setelah kematiannya, dia mengungkapkan kepada temannya Abiah Root betapa besar kesedihannya:

... beberapa temanku telah pergi, dan beberapa temanku sedang tidur – tidur di halaman gereja – jam malam itu menyedihkan – itu dulunya adalah jam belajarku – tuanku telah pergi beristirahat, dan halaman buku yang terbuka, dan pelajar di sekolah sendiri, membuat air mataku mengalir, dan aku tidak dapat menghapusnya; aku tidak akan melakukannya jika aku bisa, karena mereka adalah satu-satunya penghormatan yang dapat kuberikan kepada mendiang Humphrey.^[56]

Pada tahun 1850-an, hubungan Dickinson yang paling kuat dan penuh kasih sayang adalah dengan saudara iparnya, Susan Gilbert, yang menikahi saudara laki-laki Dickinson, Austin pada tahun 1856 setelah empat tahun berpacaran, meskipun pernikahan mereka tidak bahagia. Edward Dickinson membangun sebuah rumah untuk Austin yang diberi nama oleh Gilbert the Evergreens, yang sebagian terletak di sisi barat Homestead.^[57]

Dickinson akhirnya mengirim lebih dari tiga ratus surat kepada Susan Gilbert, lebih banyak daripada koresponden lainnya, selama hubungan mereka. Susan mendukung penyair tersebut, memainkan peran sebagai "sahabat, pengaruh, inspirasi, dan penasihat yang paling dicintai" yang saran editorialnya kadang-kadang diikuti oleh Dickinson.^[58] Dalam suratnya kepada Susan pada tahun 1882, Dickinson berkata, "Kecuali Shakespeare, kau telah memberitahuku lebih banyak pengetahuan daripada siapa pun yang masih hidup."^[59]

Pentingnya hubungan Dickinson dengan Susan Gilbert telah banyak diabaikan karena sudut pandang yang pertama kali dipromosikan oleh Mabel Loomis Todd, yang terlibat selama bertahun-tahun dalam hubungan dengan Austin Dickinson dan yang mengurangi peran Gilbert dalam kehidupan Dickinson karena hubungannya yang buruk dengan Gilbert, istri kekasihnya.^[60]

Pada tahun 1998, The New York Times melaporkan sebuah studi di mana teknologi inframerah mengungkapkan bahwa puisi-puisi tertentu milik Dickinson sengaja disensor untuk mengecualikan nama "Susan".^[8] Persembahan Dickinson sebanyak 11 puisi untuk Susan Gilbert sengaja disensor, mungkin oleh Todd, saingan romantis Gilbert.^[61]

Gagasan tentang Susan yang “kejam” – seperti yang dipromosikan oleh Todd – telah dipertanyakan, terutama oleh keponakan Dickinson (anak-anak Susan dan Austin yang masih hidup), yang dekat dengan Dickinson.^[62] Banyak akademisi menafsirkan hubungan antara Emily dan Susan sebagai hubungan romantis. Dalam The Emily Dickinson Journal Lena Koski menulis, "Surat-surat Dickinson kepada Gilbert mengungkapkan perasaan homoerotik yang kuat."^[10] Dia mengutip banyak surat mereka, termasuk satu surat dari tahun 1852 di mana Dickinson menyatakan,

Susie, maukah kau pulang Sabtu depan, dan menjadi milikku lagi, dan menciumku seperti dulu? (...) Aku sangat berharap padamu dan sangat menginginkanmu, merasa tak sabar menunggu, merasa bahwa sekarang aku harus memilikimu—bahwa harapan untuk melihat wajahmu sekali lagi, membuatku merasa panas dan demam, dan jantungku berdetak sangat cepat ( ... ) sayangku, begitu dekat aku bagimu, bahwa aku meremehkan pena ini, dan menunggu bahasa yang lebih hangat.^[63]

Hubungan antara Emily dan Susan digambarkan dalam film Wild Nights with Emily dan dieksplorasi dalam serial TV Dickinson.^[64][65]

Hingga tahun 1855, Dickinson belum pernah bepergian jauh dari Amherst. Musim semi itu, ditemani ibu dan saudara perempuannya, ia melakukan salah satu perjalanan terpanjang dan terjauhnya dari rumah.^[66] Pertama, mereka menghabiskan tiga minggu di Washington, tempat ayahnya mewakili Massachusetts di Kongres, kemudian pergi ke Philadelphia selama dua minggu untuk mengunjungi keluarga. Saat berada di Philadelphia, ia bertemu Charles Wadsworth, seorang pendeta terkenal dari Gereja Presbiterian Arch Street, yang menjalin persahabatan erat dengannya hingga pendeta tersebut meninggal pada tahun 1882.^[67] Meskipun hanya melihatnya dua kali setelah tahun 1855 (dia pindah ke San Francisco pada tahun 1862), dia menyebutnya dengan berbagai sebutan, "Philadelphia-ku", "Pendeta-ku", "sahabatku yang paling kusayangi di dunia ini", dan "Gembala-ku sejak 'Gadis Cilik'".^[68]

Sejak pertengahan tahun 1850-an, ibu Dickinson terbaring di tempat tidur karena penyakit kronis hingga ia meninggal pada tahun 1882.^[70] Menulis kepada seorang teman pada musim panas tahun 1858, Dickinson mengatakan dia akan berkunjung jika dia bisa pergi "rumah, atau ibu. Aku tidak keluar sama sekali, jangan-jangan Ayah akan datang dan merindukanku, atau melewatkan beberapa kegiatan kecil, yang mungkin akan kulupakan, jika aku kabur – Ibu seperti biasa. Aku tidak tahu apa yang harus kuharapkan darinya".^[71] Saat kondisi ibunya terus menurun, tanggung jawab rumah tangga Dickinson semakin berat membebaninya dan ia mengurung diri di dalam Homestead. Empat puluh tahun kemudian, Lavinia mengatakan bahwa karena ibu mereka sakit kronis, salah satu putrinya harus selalu tinggal bersamanya.^[71] Dickinson mengambil peran ini sebagai miliknya sendiri, dan "menemukan kehidupan dengan buku-buku dan sifatnya yang begitu cocok, terus menjalaninya".^[71]

Semakin menjauh dari dunia luar, pada musim panas tahun 1858 Dickinson mulai melakukan apa yang akan menjadi warisan abadi. Sambil meninjau puisi-puisi yang pernah ditulisnya sebelumnya, ia mulai membuat salinan bersih dari karyanya, menyusun buku-buku manuskrip yang disusun dengan cermat.^[72] Empat puluh berkas yang ia buat dari tahun 1858 hingga 1865 dan akhirnya berisi hampir delapan ratus puisi.^[72] Tidak seorang pun menyadari keberadaan buku-buku ini sampai setelah kematiannya.^[73]

Pada akhir tahun 1850-an, keluarga Dickinson berteman dengan Samuel Bowles, pemilik dan pemimpin redaksi Springfield Republican, dan istrinya Mary.^[74] Mereka mengunjungi keluarga Dickinson secara rutin selama bertahun-tahun berikutnya. Selama masa ini, Dickinson mengirimkan lebih dari tiga lusin surat dan hampir lima puluh puisi kepadanya.^[75] Persahabatan mereka memunculkan beberapa tulisannya yang paling intens dan Bowles menerbitkan beberapa puisinya di jurnalnya.^[76] Dari tahun 1858 hingga 1861, Dickinson diyakini telah menulis tiga surat yang disebut "The Master Letters". Ketiga surat ini, yang ditujukan kepada seorang pria tak dikenal yang disebut sebagai "Master", terus menjadi subjek spekulasi dan perdebatan di kalangan cendekiawan.^[77]

Dickinson juga berteman dengan Asisten Editor Springfield Republican J. G. Holland dan istrinya dan sering berkorespondensi dengan mereka.^[80] Dia menjadi tamu di rumah mereka di Springfield pada beberapa kesempatan. Dickinson mengirim lebih dari sembilan puluh surat kepada keluarga Holland antara tahun 1853 dan 1886, di mana ia berbagi "detail kehidupan yang ingin disampaikan kepada anggota keluarga dekat: status kebun, kesehatan dan aktivitas anggota rumah tangga, referensi buku yang baru dibaca."^[81]

Dickinson adalah seorang penyair yang "dipengaruhi oleh transendentalisme dan romantisme gelap," dan karyanya menjembatani "kesenjangan menuju Realisme."^[82] Dari sepuluh puisi yang diterbitkan selama hidupnya, Springfield Republican menerbitkan lima (semuanya tidak ditandatangani), dengan Sam Bowles dan Josiah Holland sebagai editor, antara tahun 1852 dan 1866.^[83][84] Beberapa cendekiawan yakin bahwa Bowles-lah yang paling banyak mempromosikannya; Dickinson menulis surat dan mengirim puisinya kepada kedua pria itu.^[2] Kemudian, sebagai editor Scribner's Monthly mulai tahun 1870, Holland memberi tahu teman masa kecil Dickinson, Emily Fowler Ford, bahwa dia telah memiliki "beberapa puisi [Dickinson] sedang dipertimbangkan untuk dipublikasikan [di Scribner's Monthly]—tapi sebenarnya mereka tidak cocok—mereka terlalu halus."^[85]

Paruh pertama tahun 1860-an, setelah dia sebagian besar menarik diri dari kehidupan sosial,^[86] terbukti menjadi periode penulisan Dickinson yang paling produktif.^[87] Para ahli dan peneliti modern berbeda pendapat mengenai penyebab penarikan diri dan pengasingan ekstrem Dickinson. Meskipun dia didiagnosis menderita "kelemahan saraf" oleh seorang dokter selama hidupnya,^[88] beberapa orang saat ini percaya bahwa dia mungkin menderita berbagai penyakit seperti agoraphobia^[89] dan epilepsi.^[90] Julie Brown, menulis di Writers on the Spectrum (2010), berpendapat bahwa Dickinson memiliki Autism Spectrum Disorder (ASD), tetapi hal ini secara umum dianggap lebih sebagai spekulasi daripada diagnosis retrospektif, dan meskipun teori tersebut telah digaungkan khususnya di internet, teori tersebut belum dikemukakan oleh para ahli Dickinson.^[91]

Pada bulan April 1862, Thomas Wentworth Higginson, seorang kritikus sastra, abolisionis radikal, dan mantan menteri, menulis sebuah artikel utama untuk The Atlantic Monthly berjudul, "Surat untuk Kontributor Muda". Esai Higginson, yang di dalamnya ia mendesak para penulis yang bercita-cita tinggi untuk "mengisi gaya Anda dengan kehidupan", berisi saran praktis bagi mereka yang ingin mulai menulis.^[92] Keputusan Dickinson untuk menghubungi Higginson menunjukkan bahwa pada tahun 1862 ia sedang mempertimbangkan penerbitan dan mungkin menjadi semakin sulit untuk menulis puisi tanpa audiens.^[93] Mencari bimbingan sastra yang tak seorang pun dekat dengannya dapat berikan, Dickinson mengiriminya sepucuk surat, yang bunyinya lengkap:^[94]

Pak Higginson,
Apakah kau terlalu sibuk untuk mengatakan apakah Baitku masih hidup?
Pikiran begitu dekat dengan dirinya sendiri– ia tidak dapat melihat dengan jelas– dan aku tidak punya sesuatu untuk ditanyakan–
Jika kau berpikir ia bernapas – dan kau punya waktu luang untuk memberitahuku, aku akan segera merasa bersyukur –
Jika aku melakukan kesalahan – yang berani kau katakan padaku – akan memberiku penghormatan yang lebih tulus – terhadapmu –
Kulampirkan namaku – bertanya kepada kau, jika kau berkenan – Pak – untuk memberi tahuku apa yang benar?
Bahwa kamu tidak akan mengkhianatiku– tidak perlu bertanya– karena kehormatan itu adalah pion sendiri –

Surat yang sangat bernuansa dan sebagian besar bersifat teatrikal ini tidak ditandatangani, tetapi dia mencantumkan namanya pada sebuah kartu dan melampirkannya dalam sebuah amplop, bersama dengan empat puisinya.^[95] Dia memuji karyanya tetapi menyarankan agar dia menunda penerbitan sampai dia menulis lebih lama, karena tidak menyadari bahwa dia sudah muncul di media cetak. Dia meyakinkannya bahwa dunia penerbitan sama asingnya baginya "seperti cakrawala bagi sirip", tetapi juga mengusulkan bahwa "Jika ketenaran adalah milikku, aku tidak dapat menghindarinya".^[96] Dickinson gemar dengan karakterisasi diri yang dramatis dan misteri dalam surat-suratnya kepada Higginson.^[97]

Ia berkata tentang dirinya sendiri, "Aku kecil, seperti burung wren, dan rambutku tebal, seperti burung bur kastanye, dan mataku seperti sherry di gelas yang ditinggalkan tamu."^[98] Ia menekankan sifatnya yang menyendiri, dengan mengatakan bahwa satu-satunya teman sejatinya adalah perbukitan, matahari terbenam, dan anjingnya, Carlo. Ia menyebutkan bahwa sementara ibunya tidak "peduli pada Pikiran", ayahnya membelikannya buku-buku, tetapi memohon padanya "untuk tidak membacanya – karena ia takut buku-buku itu mengguncang Pikiran".^[99]

Dickinson menghargai nasihatnya, mulai dari memanggilnya "Pak Higginson" hingga "Sahabatku tersayang" dan menandatangani surat-suratnya, "Kurcacimu" dan "Ahlimu".^[100] Ketertarikannya pada karya Higginson tentu saja memberikan dukungan moral yang besar. Bertahun-tahun kemudian, Dickinson memberi tahu Higginson bahwa ia telah menyelamatkan nyawa Higginson pada tahun 1862.^[101] Mereka berkorespondensi hingga kematiannya, tetapi kesulitannya dalam mengekspresikan kebutuhan sastranya dan keengganannya untuk terlibat dalam pertukaran kerja sama membuat Higginson bingung. Dia tidak mendesaknya untuk menerbitkannya dalam korespondensi berikutnya.^[102] Ambivalensi Dickinson sendiri mengenai masalah ini menghalangi kemungkinan publikasi.^[103] Kritikus sastra Edmund Wilson, dalam ulasannya mengenai sastra Perang Saudara, menduga bahwa "dengan dorongan, dia pasti akan menerbitkannya".^[104]

Bertolak belakang dengan produktivitas luar biasa yang ditunjukkannya di awal tahun 1860-an, Dickinson menulis lebih sedikit puisi pada tahun 1866.^[105] Dilanda kehilangan pribadi serta kehilangan pembantu rumah tangga, Dickinson mungkin terlalu terpukul untuk mempertahankan tingkat kepenulisannya sebelumnya.^[106] Carlo meninggal saat itu setelah enam belas tahun menemaninya. Dickinson tidak pernah memiliki anjing lagi. Meskipun pembantu rumah tangga selama sembilan tahun, Margaret O'Brien, telah menikah dan meninggalkan Homestead pada tahun yang sama, baru pada tahun 1869 keluarga Dickinson membawa pembantu rumah tangga tetap lainnya, Margaret Maher, untuk menggantikan mantan pembantu mereka yang selalu melakukan segala pekerjaan.^[107] Emily sekali lagi bertanggung jawab atas dapur, termasuk memasak dan membersihkan, serta membuat kue yang merupakan keahliannya.^[108]

Sekitar waktu ini, perilaku Dickinson mulai berubah. Ia tidak meninggalkan Homestead kecuali benar-benar diperlukan, dan sejak tahun 1867, dia mulai berbicara kepada pengunjung dari balik pintu, tidak lagi berbicara kepada mereka secara langsung.^[110] Ia menjadi terkenal di kalangan masyarakat setempat; ia jarang terlihat, dan bila terlihat, ia biasanya berpakaian putih. Satu-satunya pakaian Dickinson yang masih ada adalah gaun katun putih, mungkin dijahit sekitar tahun 1878–1882.^[111]

Hanya sedikit penduduk setempat yang bertukar pesan dengan Dickinson selama lima belas tahun terakhirnya yang pernah melihatnya secara langsung.^[112] Austin dan keluarganya mulai melindungi privasi Dickinson, memutuskan bahwa dia tidak boleh menjadi subjek diskusi dengan orang luar.^[113]

Meskipun ia menyendiri secara fisik, Dickinson tetap aktif secara sosial dan ekspresif melalui dua pertiga catatan dan suratnya yang masih ada. Saat ada tamu datang ke Homestead atau Evergreens, dia sering meninggalkan rumah atau mengirimkan hadiah kecil berupa puisi atau bunga.^[114] Dickinson juga memiliki hubungan baik dengan anak-anak seusianya. Mattie Dickinson, anak kedua Austin dan Susan, kemudian berkata bahwa "Bibi Emily menjunjung tinggi terhadap 'kemurahan hati'."^[115] MacGregor (Mac) Jenkins, putra dari teman keluarga yang kemudian menulis artikel pendek pada tahun 1891 yang berjudul "A Child's Recollection of Emily Dickinson", menganggapnya selalu menawarkan dukungan^{[butuh klarifikasi]} untuk anak-anak lingkungannya.^[115]

Ketika Higginson mendesaknya untuk datang ke Boston pada tahun 1868 sehingga mereka bisa bertemu secara resmi untuk pertama kalinya, dia menolaknya, dan menulis: "Jika berkenan, aku bisa datang ke Amherst. Aku akan sangat senang, tetapi aku takkan menyeberangi tanah milik Bapaku ke rumah atau kota mana pun".^[116] Mereka baru bertemu ketika ia tiba di Amherst pada tahun 1870. Kemudian, ia menyebut wanita itu, dalam catatan fisiknya yang paling rinci dan gamblang, sebagai "seorang wanita kecil polos dengan dua pita halus rambut kemerahan... dalam piqué putih polos & sangat bersih & selendang wol jaring biru."^[117] Dia juga merasa bahwa dia tidak pernah "dengan siapa pun yang begitu menguras tenagaku. Tanpa menyentuhnya, dia menarikku. Aku senang tidak tinggal di dekatnya."^[118]

Ahli Judith Farr mencatat bahwa Dickinson, selama hidupnya, "mungkin lebih dikenal sebagai seorang tukang kebun, daripada sebagai seorang penyair".^[119] Dickinson mempelajari botani sejak usia sembilan tahun dan, bersama saudara perempuannya, merawat kebun di Homestead.^[119] Selama hidupnya, ia mengumpulkan koleksi tanaman yang ditekan dalam herbarium bersampul kulit setebal enam puluh enam halaman. Koleksi ini berisi 424 spesimen bunga tekan yang dikumpulkan, diklasifikasikan, dan diberi label menggunakan sistem Linnaean.^[120] Taman Homestead terkenal dan dikagumi penduduk setempat pada masanya. Taman ini tidak bertahan, tetapi upaya untuk menghidupkannya kembali telah dimulai.^[121]

Dickinson tidak menyimpan buku catatan kebun atau daftar tanaman, tetapi kesan yang jelas dapat terbentuk dari surat-surat dan kenangan teman-teman dan keluarga. Keponakannya, Martha Dickinson Bianchi, teringat "karpet bunga bakung lembah dan bunga pansy, peleton kacang manis, bunga eceng gondok, cukup di bulan Mei untuk memberi semua lebah musim panas dispepsia. Ada pita pagar peony dan hamparan bunga bakung di musimnya, marigold yang mengganggu—utopia kupu-kupu".^[122] Secara khusus, Dickinson membudidayakan bunga eksotis yang harum, menulis bahwa dia "bisa menghuni Kepulauan Rempah hanya dengan menyeberangi ruang makan ke konservatori, tempat tanaman digantung di keranjang". Dickinson kerap mengirimi teman-temannya seikat bunga disertai syair, tetapi "mereka lebih menghargai karangan bunga itu daripada puisinya".^[122]

Pada tanggal 16 Juni 1874, saat berada di Boston, Edward Dickinson terserang stroke dan meninggal dunia. Ketika pemakaman sederhana diadakan di aula masuk Homestead, Dickinson tetap tinggal di kamarnya dengan pintu terbuka sedikit; dia tidak menghadiri upacara peringatan pada tanggal 28 Juni.^[123] Dia menulis kepada Higginson bahwa "Hati ayahnya murni dan mengerikan dan kukira tak ada yang seperti itu."^[124] Setahun kemudian, pada tanggal 15 Juni 1875, ibu Dickinson juga menderita stroke, yang menyebabkan kelumpuhan sebagian lateral dan gangguan memori. Meratapi tuntutan fisik dan mental ibunya yang semakin meningkat, Dickinson menulis bahwa "Rumah begitu jauh dari Rumah".^[125]

Otis Phillips Lord, seorang hakim tua di Mahkamah Agung Massachusetts dari Salem, pada tahun 1872 atau 1873 menjadi kenalan Dickinson. Setelah kematian istri Lord pada tahun 1877, persahabatannya dengan Dickinson mungkin menjadi romansa di akhir hayatnya, meskipun demikian, hal ini diduga karena surat-surat mereka hancur.^[127] Dickinson menemukan jiwa yang sama dalam diri Lord, terutama dalam hal minat sastra yang sama. Beberapa surat yang masih ada berisi beberapa kutipan dari karya Shakespeare, termasuk Othello, Antony and Cleopatra, Hamlet dan King Lear. Pada tahun 1880 ia memberinya Complete Concordance to Shakespeare (1877) karya Mary Cowden Clarke.^[128]

Dickinson menulis, "Ketika orang lain pergi ke Gereja, aku pergi ke gerejaku, karena bukankah kamu Gerejaku, dan bukankah kita memiliki Himne yang tidak seorang pun mengetahuinya selain kita sendiri?"^[129] Dia memanggilnya dengan sebutan "Salem kesayanganku"^[130] dan mereka saling berkirim surat dengan khusyuk setiap hari Minggu. Dickinson sangat menantikan hari ini; fragmen surat yang ditulisnya yang masih ada menyatakan bahwa "Hari Selasa adalah Hari yang sangat menyedihkan".^[131]

Setelah sakit kritis selama beberapa tahun, Hakim Lord meninggal pada bulan Maret 1884. Dickinson menyebutnya sebagai "Kehilangan terakhirnya".^[132] Dua tahun sebelumnya, tepatnya pada tanggal 1 April 1882, "Gembala dari 'Gadis Cilik'" Dickinson, Charles Wadsworth, juga meninggal setelah sakit lama.

Meskipun ia terus menulis di tahun-tahun terakhirnya, Dickinson berhenti menyunting dan mengatur puisi-puisinya. Dia juga meminta janji dari saudara perempuannya, Lavinia, untuk membakar surat-suratnya.^[133] Lavinia, yang tidak pernah menikah, tetap tinggal di Homestead sampai kematiannya pada tahun 1899.

Tahun 1880-an merupakan masa yang sulit bagi keluarga Dickinson yang tersisa. Terpisah dari istrinya, Austin jatuh cinta pada tahun 1882 dengan Mabel Loomis Todd, seorang istri dosen Amherst College yang baru saja pindah ke daerah tersebut. Todd tidak pernah bertemu Dickinson, tetapi tertarik padanya, menyebutnya sebagai "seorang wanita yang orang-orang sebut Mitos".^[134] Austin menjauhkan diri dari keluarganya karena perselingkuhannya terus berlanjut dan istrinya menjadi sakit karena kesedihan.^[135] Ibu Dickinson meninggal pada tanggal 14 November 1882. Lima minggu kemudian, Dickinson menulis, "Kami tidak pernah intim ... ketika dia menjadi Ibu kami – tetapi Ranjau di Tanah yang sama bertemu dengan terowongan dan ketika dia menjadi Anak kami, Kasih Sayang datang."^[136] Tahun berikutnya, anak ketiga dan bungsu Austin dan Susan, Gilbert—anak kesayangan Emily—meninggal karena demam tifoid.^[137]

Saat kematian demi kematian, Dickinson mendapati dunianya jungkir balik. Pada musim gugur tahun 1884, ia menulis, "Kematian itu terlalu dalam bagiku, dan sebelum aku bisa membangkitkan hatiku dari yang satu, yang lain telah datang."^[138] Musim panas itu, dia melihat "kegelapan besar datang" dan pingsan saat sedang memanggang di dapur. Dia tetap tidak sadarkan diri hingga larut malam dan kesehatannya memburuk selama berminggu-minggu. Pada tanggal 30 November 1885, kelemahannya dan gejala-gejala lainnya begitu mengkhawatirkan sehingga Austin membatalkan perjalanan ke Boston.^[139] Dia terbaring di tempat tidur selama beberapa bulan, tetapi berhasil mengirimkan surat terakhirnya di musim semi. Surat yang diduga sebagai surat terakhirnya dikirimkan kepada sepupunya, Louise dan Frances Norcross, dan hanya berbunyi: "Sepupu Kecil, Kembalilah. Emily".^[140] Pada tanggal 15 Mei 1886, setelah beberapa hari gejalanya semakin memburuk, Dickinson meninggal pada usia 55 tahun. Austin menulis dalam buku hariannya bahwa "hari itu sangat buruk... dia berhenti bernapas dengan napas yang mengerikan itu tepat sebelum peluit [sore] berbunyi selama enam menit."^[141] Dokter utama Dickinson menyebutkan penyebab kematiannya adalah penyakit Bright dan durasinya dua setengah tahun.^[142]

Lavinia dan Austin meminta Susan untuk memandikan jenazah Dickinson setelah kematiannya. Susan juga menulis obituari Dickinson untuk Springfield Republican, mengakhirinya dengan empat baris dari salah satu puisi Dickinson: "Morns like these, we parted; Noons like these, she rose; Fluttering first, then firmer, To her fair repose." Lavinia sangat yakin bahwa Susan akan mengatur segalanya, karena ia tahu bahwa semuanya akan dilakukan dengan penuh cinta.^[143] Dickinson dimakamkan, dibaringkan di peti mati putih dengan heliotrop beraroma vanili, sekuntum anggrek sepatu wanita anggrek, dan "simpul bunga violet bunga violet biru" yang diletakkan di sekelilingnya.^[122][144] Upacara pemakaman, yang diadakan di perpustakaan Homestead, sederhana dan singkat; Higginson, yang hanya bertemu dengannya dua kali, membacakan "No Coward Soul Is Mine", sebuah puisi oleh Emily Brontë yang merupakan salah satu puisi favorit Dickinson.^[141] Atas permintaan Dickinson, “peti matinya [tidak] didorong tetapi dibawa melewati ladang bunga buttercup” untuk dimakamkan di pemakaman keluarga di West Cemetery pada Triangle Street.^[119]

Meskipun Dickinson banyak menulis, hanya sepuluh puisi dan sebuah surat yang diterbitkan selama hidupnya. Setelah adik perempuannya Lavinia menemukan koleksi hampir 1.800 puisi, volume pertama Dickinson diterbitkan empat tahun setelah kematiannya. Sampai Thomas H. Johnson menerbitkan Complete Poems karya Dickinson pada tahun 1955,^[145] Puisi-puisi Dickinson telah disunting dan diubah secara signifikan dari versi manuskripnya. Sejak tahun 1890, Dickinson terus dicetak.

Beberapa puisi Dickinson muncul di Springfield Republican Samuel Bowles antara tahun 1858 dan 1868. Mereka diterbitkan secara anonim dan disunting secara ketat, dengan tanda baca konvensional dan judul formal.^[146] Puisi pertama, "Nobody knows this little rose", mungkin telah diterbitkan tanpa izin Dickinson.^[147] Republican juga menerbitkan "A Narrow Fellow in the Grass" sebagai "The Snake", "Safe in their Alabaster Chambers –" sebagai "The Sleeping", dan "Blazing in the Gold and quenching in Purple" sebagai "Sunset".^[148][149] Puisi "I taste a liquor never brewed –" adalah contoh versi yang diedit; dua baris terakhir di bait pertama ditulis ulang sepenuhnya.^[148]

Kata-kata asli I taste a liquor never brewed – From Tankards scooped in Pearl – Not all the Frankfort Berries Yield such an Alcohol!

Versi Republican I taste a liquor never brewed – From Tankards scooped in Pearl – Not Frankfort Berries yield the sense Such a delirious whirl!

Pada tahun 1864, beberapa puisi diubah dan diterbitkan di Drum Beat, untuk mengumpulkan dana untuk perawatan medis bagi tentara Union dalam perang.^[150] Another appeared in April 1864 in the Brooklyn Daily Union.^[151]

Pada tahun 1870-an, Higginson menunjukkan puisi-puisi Dickinson kepada Helen Hunt Jackson, yang kebetulan berada di akademi bersama Dickinson saat mereka masih gadis.^[152] Jackson sangat terlibat dalam dunia penerbitan, dan berhasil meyakinkan Dickinson untuk menerbitkan puisinya "Success is counted sweetest" secara anonim dalam sebuah volume yang berjudul A Masque of Poets.^[152] Namun, puisi tersebut diubah agar sesuai dengan selera kontemporer. Puisi tersebut merupakan puisi terakhir yang diterbitkan semasa hidup Dickinson.

Setelah kematian Dickinson, Lavinia Dickinson menepati janjinya dan membakar sebagian besar korespondensi penyair itu. Yang penting, Dickinson tidak meninggalkan instruksi apa pun tentang 40 buku catatan dan lembaran lepas yang dikumpulkan dalam peti terkunci.^[153] Lavinia menyadari nilai puisi tersebut dan menjadi terobsesi untuk melihatnya diterbitkan.^[154] Dia pertama-tama meminta bantuan kepada istri saudara laki-lakinya dan kemudian kepada Mabel Loomis Todd, kekasihnya.^[144] Perseteruan pun terjadi, dengan naskah-naskah dibagi antara rumah Todd dan Dickinson, yang mencegah penerbitan lengkap puisi Dickinson selama lebih dari setengah abad.^[155]

Volume pertama Poems karya Dickinson, yang disunting bersama oleh Mabel Loomis Todd dan T. W. Higginson, terbit pada bulan November 1890.^[156] Meskipun Todd mengklaim bahwa hanya perubahan penting yang dilakukan, puisi-puisi tersebut diedit secara ekstensif untuk menyesuaikan tanda baca dan penggunaan huruf kapital dengan standar akhir abad ke-19, dengan perubahan kata sesekali untuk mengurangi kemiringan Dickinson.^[157] Volume pertama yang berisi 115 puisi merupakan kesuksesan kritis dan finansial, dicetak sebanyak sebelas kali dalam dua tahun.^[156] Poems: Second Series diikuti pada tahun 1891, dan menjadi lima edisi pada tahun 1893; seri ketiga muncul pada tahun 1896. Seorang pengulas, pada tahun 1892, menulis: "Dunia tidak akan merasa puas sampai setiap tulisan, surat, dan literatur beliau diterbitkan".^[158]

Hampir selusin edisi baru puisi Dickinson, baik yang berisi puisi yang sebelumnya tidak diterbitkan atau puisi yang baru diedit, diterbitkan antara tahun 1914 dan 1945.^[159] Martha Dickinson Bianchi, putri Susan dan Austin Dickinson, menerbitkan koleksi puisi bibinya berdasarkan manuskrip yang dimiliki keluarganya, sedangkan putri Mabel Loomis Todd, Millicent Todd Bingham, menerbitkan koleksi berdasarkan manuskrip milik ibunya. Edisi-edisi puisi Dickinson yang saling bersaing ini, yang seringkali berbeda dalam urutan dan struktur, memastikan bahwa karya penyair berada di mata publik.^[160]

Publikasi ilmiah pertama terbit pada tahun 1955 dengan tiga volume baru yang disunting oleh Thomas H. Johnson. Membentuk dasar bagi beasiswa Dickinson selanjutnya, variorum Johnson menyatukan semua puisi Dickinson yang diketahui untuk pertama kalinya.^[161] Tujuan Johnson adalah menyajikan puisi-puisi itu hampir sama seperti yang ditinggalkan Dickinson dalam naskah-naskahnya.^[162] Mereka tidak diberi judul, hanya diberi nomor sesuai urutan kronologis perkiraan, dipenuhi tanda hubung dan huruf kapital yang tidak teratur, dan seringkali sangat elips dalam bahasanya.^[163] Tiga tahun kemudian, Johnson menyunting dan menerbitkan, bersama Theodora Ward, koleksi lengkap surat-surat Dickinson, yang juga disajikan dalam tiga volume.

Pada tahun 1981, The Manuscript Books of Emily Dickinson diterbitkan. Dengan menggunakan bukti fisik dari naskah aslinya, puisi-puisi tersebut dimaksudkan untuk diterbitkan sesuai urutan aslinya untuk pertama kalinya. Editor Ralph W. Franklin mengandalkan bekas noda, tusukan jarum dan petunjuk lain untuk menyusun kembali paket-paket penyair tersebut.^[162] Semenjak itu, banyak kritikus berpendapat bahwa kumpulan kecil ini harus memiliki kesatuan tematik, dengan meyakini bahwa urutan puisi lebih dari sekadar kronologis atau nyaman.

Penulis biografi Dickinson, Alfred Habegger menulis dalam My Wars Are Laid Away in Books: The Life of Emily Dickinson (2001) bahwa "Konsekuensi dari kegagalan penyair dalam menyebarluaskan karyanya dengan setia dan teratur masih sangat terasa di sekitar kita".^[164]

Puisi-puisi Dickinson secara umum terbagi dalam tiga periode berbeda, karya-karya dalam setiap periode memiliki karakter umum tertentu yang sama.

• Pra-1861: Pada periode sebelum tahun 1858, puisi-puisinya kebanyakan bersifat konvensional dan sentimental sifatnya.^[165] Thomas H. Johnson, yang kemudian menerbitkan The Poems of Emily Dickinson, hanya mampu menentukan tanggal penulisan lima puisi Dickinson sebelum tahun 1858.^[166] Dua di antaranya adalah valentine tiruan yang dibuat dengan gaya hiasan dan humor, dua lainnya adalah lirik konvensional, salah satunya tentang kerinduannya pada saudara laki-lakinya Austin, dan puisi kelima, yang dimulai "I have a Bird in spring", menyampaikan kesedihannya atas ketakutannya akan hilangnya persahabatan dan dikirimkan kepada temannya Susan Gilbert.^[166] Pada tahun 1858, Dickinson mulai mengumpulkan puisi-puisinya dalam buku-buku kecil jahitan tangan yang disebutnya fascicle.
• 1861–1865: Periode ini merupakan periode paling kreatifnya, dan puisi-puisi ini mewakili karyanya yang paling bersemangat dan kreatif. Produksi puisinya juga meningkat drastis selama periode ini. Johnson memperkirakan bahwa ia menggubah 35 puisi pada tahun 1860, 86 puisi pada tahun 1861, 366 pada tahun 1862, 141 pada tahun 1863, dan 174 pada tahun 1864. Selama periode inilah Dickinson sepenuhnya mengembangkan tema-temanya mengenai alam, kehidupan, dan kematian.^[167]
• Pasca-1866: Hanya sepertiga puisi Dickinson ditulis dalam dua puluh tahun terakhir hidupnya, ketika produksi puisinya melambat drastis. Selama kurun waktu tersebut, ia tidak lagi mengumpulkan puisi-puisinya dalam bentuk jilid.^[167]

Penggunaan tanda hubung yang luas dan penggunaan huruf kapital yang tidak lazim dalam naskah-naskah Dickinson, serta kosakata dan citraan yang istimewa, berpadu untuk menciptakan sekumpulan karya yang "jauh lebih beragam dalam gaya dan bentuk daripada yang umumnya diduga".^[5][168] Dickinson menghindari pentameter, lebih memilih trimeter, tetrameter dan, lebih jarang, dimeter. Terkadang ia menggunakan metrum ini secara teratur, tetapi seringkali tidak teratur. Bentuk teratur yang paling sering ia gunakan adalah bait balada, bentuk tradisional yang dibagi menjadi kuatrain, menggunakan tetrameter untuk baris pertama dan ketiga dan trimeter untuk baris kedua dan keempat, sambil berirama pada baris kedua dan keempat (ABCB). Meskipun Dickinson sering menggunakan rima sempurna untuk baris kedua dan keempat, ia juga sering menggunakan rima miring.^[169] Dalam beberapa puisinya, ia memvariasikan meteran dari bait balada tradisional dengan menggunakan trimeter untuk baris pertama, kedua, dan keempat; sementara menggunakan tetrameter hanya untuk baris ketiga.

Karena banyak puisinya ditulis dalam bait balada tradisional dengan skema rima ABCB, beberapa puisi ini dapat dinyanyikan agar sesuai dengan melodi lagu daerah dan himne populer yang juga menggunakan meter umum, menggunakan garis-garis bergantian tetrameter iambik dan trimeter iambik.^[170]

Ahli dan penyair Dickinson Anthony Hecht menemukan resonansi dalam puisi Dickinson tidak hanya dengan himne dan bentuk lagu tetapi juga dengan mazmur dan teka-teki, mengutip contoh berikut: "Who is the East? / The Yellow Man / Who may be Purple if he can / That carries in the Sun. / Who is the West? / The Purple Man / Who may be Yellow if He can / That lets Him out again."^[168]

Para cendekiawan akhir abad ke-20 "sangat tertarik" pada penggunaan tanda baca dan baris (panjang baris dan jeda baris) yang sangat individual oleh Dickinson.^[153] Setelah penerbitan salah satu dari sedikit puisi yang muncul selama hidupnya—"A Narrow Fellow in the Grass", diterbitkan sebagai "The Snake" dalam The Republican—Dickinson mengeluh bahwa tanda baca yang diedit (penambahan tanda koma dan penggantian titik untuk tanda hubung asli) mengubah makna keseluruhan puisi.^[148]

Kata-kata asli A narrow Fellow in the Grass Occasionally rides – You may have met Him – did you not His notice sudden is –

Versi Republican[148] A narrow Fellow in the Grass Occasionally rides – You may have met Him – did you not, His notice sudden is.

Seperti yang ditunjukkan Farr, "snakes instantly notice you"; Versi Dickinson menangkap "kedekatan yang menegangkan" dari pertemuan tersebut; dan tanda baca The Republican membuat "kalimatnya lebih umum".^[153] Dengan semakin dekatnya fokus pada struktur dan sintaksis Dickinson, muncul pula apresiasi yang berkembang bahwa keduanya "berbasis estetika".^[153] Meskipun edisi puisi Johnson yang bersejarah pada tahun 1955 relatif tidak berubah dari aslinya, para ahli kemudian mengkritiknya karena menyimpang dari gaya dan tata letak naskah Dickinson. Para ilmuwan menegaskan, perbedaan yang berarti dapat dilihat dari panjang dan sudut garis yang berbeda-beda, serta susunan teks yang berbeda di halaman.^[171] Beberapa volume telah mencoba menampilkan tanda hubung tulisan tangan Dickinson menggunakan banyak simbol tipografi dengan panjang dan sudut yang bervariasi. Edisi variorum puisi R. W. Franklin tahun 1998 menyediakan kata-kata alternatif terhadap kata-kata yang dipilih oleh Johnson, dalam intervensi editorial yang lebih terbatas. Franklin juga menggunakan tanda hubung jenis yang bervariasi panjangnya untuk mendekati tanda hubung pada manuskrip.^[162]

Dickinson tidak meninggalkan pernyataan formal tentang tujuan estetikanya dan, karena beragamnya tema-tema yang ia angkat, karyanya tidak cocok dengan genre apa pun. Dia telah dianggap, bersama dengan Emerson (yang puisinya dikagumi Dickinson), sebagai seorang Transendentalis.^[172] Akan tetapi, Farr tidak setuju dengan analisis ini, dan mengatakan bahwa "pikiran Dickinson yang terus-menerus mengukur... mengempiskan elevasi Transendental yang lapang".^[173] Selain tema-tema utama yang dibahas di bawah ini, puisi Dickinson sering menggunakan humor, permainan kata, ironi dan satir.^[174]

Bunga dan taman: Farr mencatat bahwa puisi dan surat Dickinson hampir seluruhnya berhubungan dengan bunga dan bahwa kiasan terhadap taman sering merujuk pada "alam imajinatif... di mana bunga [seringkali] menjadi lambang tindakan dan emosi".^[175] Dia mengasosiasikan beberapa bunga, seperti gentian dan anemone, dengan masa muda dan kerendahan hati; yang lain dengan kehati-hatian dan wawasan.^[175] Puisi-puisinya sering dikirimkan kepada teman-teman disertai surat dan nosegay.^[175] Farr mencatat bahwa salah satu puisi awal Dickinson, yang ditulis sekitar tahun 1859, tampaknya "mencampuradukkan puisinya dengan bunga-bunga": "My nosegays are for Captives – / Dim – long expectant eyes – / Fingers denied the plucking, / Patient till Paradise – / To such, if they sh'd whisper / Of morning and the moor – / They bear no other errand, / And I, no other prayer".^[175]

Puisi-puisi Guru: Dickinson meninggalkan sejumlah besar puisi yang ditujukan kepada "Signor", "Sir" dan "Master", yang digambarkan sebagai "kekasih abadi" Dickinson.^[176] Puisi-puisi pengakuan dosa ini seringkali “membakar dalam penyelidikan diri” dan "menyedihkan bagi pembaca" dan biasanya mengambil metafora dari teks dan lukisan pada zaman Dickinson.^[176] Keluarga Dickinson sendiri meyakini puisi-puisi ini ditujukan kepada individu-individu nyata; para cendekiawan sering kali menolak pandangan ini. Farr, misalnya, berpendapat bahwa Sang Master adalah sosok gabungan yang tidak dapat dicapai, “manusia, dengan karakteristik tertentu, tetapi seperti dewa” dan berspekulasi bahwa Master mungkin merupakan "sejenis inspirasi Kristen".^[176]

Morbiditas: Puisi-puisi Dickinson mencerminkan "ketertarikannya sejak awal dan sepanjang hidupnya" terhadap penyakit, kematian, dan ajal.^[177] Mungkin mengejutkan bagi seorang perawan tua di New England, puisinya menyinggung kematian dengan banyak metode: "penyaliban, penenggelaman, penggantungan, mati lemas, pembekuan, penguburan sebelum waktunya, penembakan, penusukan, dan guillotinage."^[177] Ia menyimpan wawasannya yang paling tajam tentang "pukulan maut yang ditujukan oleh Tuhan" dan "pemakaman di dalam otak", yang sering kali diperkuat oleh gambaran kehausan dan kelaparan. Cendekiawan Dickinson Vivian R. Pollak [Wikidata] menganggap referensi ini sebagai refleksi otobiografi dari "persona haus-lapar" Dickinson, ekspresi luar dari citra dirinya yang membutuhkan sebagai orang yang kecil, kurus, dan rapuh.^[177] Puisi-puisi Dickinson yang paling kompleks secara psikologis mengeksplorasi tema bahwa hilangnya rasa lapar akan kehidupan menyebabkan kematian diri dan menempatkannya di "persimpangan pembunuhan dan bunuh diri".^[177] Kematian dan morbiditas dalam puisi Dickinson juga sangat terkait dengan tema musim dingin. Kritikus Edwin Folsom menganalisis bagaimana "musim dingin bagi Dickinson adalah musim yang memaksakan realitas, yang melucuti semua harapan transendensi. Ini adalah musim kematian dan metafora untuk kematian".^[178]

Puisi Injil: Sepanjang hidupnya, Dickinson menulis puisi yang mencerminkan ketertarikannya pada ajaran Yesus Kristus dan, sesungguhnya, banyak puisi yang ditujukan kepadanya.^[179] Dia menekankan relevansi Injil pada masa kini dan menciptakannya kembali, seringkali dengan "kecerdasan dan bahasa sehari-hari Amerika".^[179] Cendekiawan Dorothy Oberhaus menemukan bahwa "ciri khas yang menyatukan para penyair Kristen... adalah perhatian penuh hormat mereka terhadap kehidupan Yesus Kristus" dan berpendapat bahwa struktur mendalam Dickinson menempatkannya dalam "tradisi puitis pengabdian Kristen" bersama Hopkins, Eliot dan Auden.^[179] Dalam puisi Natal, Dickinson menggabungkan keceriaan dan kecerdasan untuk meninjau kembali tema kuno: "The Savior must have been / A docile Gentleman – / To come so far so cold a Day / For little Fellowmen / The Road to Bethlehem / Since He and I were Boys / Was leveled, but for that twould be / A rugged billion Miles –".^[179]

Tempat yang Belum Ditemukan: Akademisi Suzanne Juhasz [Wikidata] menganggap bahwa Dickinson melihat pikiran dan jiwa sebagai tempat nyata yang dapat dikunjungi dan bahwa selama sebagian besar hidupnya ia tinggal di dalamnya.^[180] Seringkali, tempat yang sangat pribadi ini disebut sebagai "benua yang belum ditemukan" dan "pemandangan jiwa" dan dihiasi dengan citra alam. Di waktu lain, gambarannya lebih gelap dan menakutkan—istana atau penjara, lengkap dengan koridor dan kamar—untuk menciptakan tempat tinggal "diri sendiri" di mana seseorang tinggal bersama diri lainnya.^[180] Sebuah contoh yang menyatukan banyak ide ini adalah: "Me from Myself – to banish – / Had I Art – / Impregnable my Fortress / Unto All Heart – / But since myself—assault Me – / How have I peace / Except by subjugating / Consciousness. / And since We're mutual Monarch / How this be / Except by Abdication – / Me – of Me?".^[180]

Lonjakan publikasi anumerta memberi puisi Dickinson paparan publik pertamanya. Didukung oleh Higginson dan dengan pemberitahuan yang menguntungkan dari William Dean Howells, seorang editor Harper's Magazine, puisi tersebut mendapat ulasan beragam setelah pertama kali diterbitkan pada tahun 1890. Higginson sendiri menyatakan dalam kata pengantarnya pada edisi pertama karya Dickinson yang diterbitkan bahwa kualitas puisinya "adalah pemahaman dan wawasan yang luar biasa",^[181] meskipun "tanpa kontrol dan hukuman yang tepat" yang mungkin diberikan oleh pengalaman penerbitan selama hidupnya.^[182] Penilaiannya bahwa karya besarnya "tidak lengkap dan tidak memuaskan" akan digaungkan dalam esai-esai Kritikus Baru pada tahun 1930-an.

Maurice Thompson, yang merupakan editor sastra The Independent selama dua belas tahun, mencatat pada tahun 1891 bahwa puisinya memiliki "campuran aneh antara individualitas langka dan orisinalitas".^[183] Beberapa kritikus memuji upaya Dickinson tetapi tidak menyetujui gaya non-tradisionalnya yang tidak biasa. Andrew Lang, seorang penulis Inggris, menolak karya Dickinson, dengan menyatakan bahwa "Jika puisi memang ada, ia harus memiliki bentuk dan tata bahasa, dan harus berima ketika ia mengaku berima. Kebijaksanaan zaman dan sifat manusia menuntut begitu banyak hal".^[184] Thomas Bailey Aldrich, seorang penyair dan novelis, sama-sama menolak teknik puitis Dickinson dalam The Atlantic Monthly pada bulan Januari 1892: "Jelaslah bahwa Nona Dickinson memiliki khayalan yang sangat tidak konvensional dan aneh. Ia sangat dipengaruhi oleh mistisisme Blake, dan sangat dipengaruhi oleh gaya bahasa Emerson ... Tapi ketidakkonsistenan dan ketidakberbentukan ayat-ayatnya berakibat fatal ... seorang pertapa eksentrik, pemimpi, setengah terpelajar di sebuah desa terpencil di New England (atau di mana pun) tidak bisa dengan bebas menentang hukum gravitasi dan tata bahasa".^[185]

Perhatian kritis terhadap puisi Dickinson sangat sedikit dari tahun 1897 hingga awal tahun 1920-an.^[186] Pada awal abad ke-20, minat terhadap puisinya menjadi lebih luas dan beberapa kritikus mulai menganggap Dickinson pada dasarnya modern. Alih-alih melihat gaya puitis Dickinson sebagai akibat dari kurangnya pengetahuan atau keterampilan, kritikus modern percaya bahwa ketidakteraturan itu merupakan sesuatu yang disengaja secara artistik.^[187] Dalam esainya tahun 1915, Elizabeth Shepley Sergeant menyebut inspirasi sang penyair "berani" dan menamainya "salah satu bunga paling langka yang pernah tumbuh di tanah New England yang keras".^[188] Dengan semakin populernya puisi modernis pada tahun 1920-an, Kegagalan Dickinson untuk menyesuaikan diri dengan bentuk puisi abad ke-19 tidak lagi mengejutkan atau tidak menyenangkan bagi pembaca generasi baru. Dickinson tiba-tiba disebut oleh berbagai kritikus sebagai penyair wanita hebat, dan pengikut fanatik mulai terbentuk.^[189]

Pada tahun 1930-an, sejumlah Kritikus Baru—di antaranya R. P. Blackmur, Allen Tate, Cleanth Brooks dan Yvor Winters—menilai pentingnya puisi Dickinson. Seperti yang ditunjukkan oleh kritikus Roland Hagenbüchle, "prinsip afirmatif dan larangan mereka ternyata sangat relevan dengan kajian Dickinson".^[190] Blackmur, dalam upaya untuk memfokuskan dan mengklarifikasi klaim utama yang mendukung dan menentang kebesaran penyair tersebut, menulis dalam esai kritis penting tahun 1937: "... Dia adalah seorang penyair pribadi yang menulis tanpa kenal lelah seperti beberapa wanita yang memasak atau merajut. Bakatnya dalam merangkai kata dan kesulitan budaya pada masanya mendorongnya untuk lebih memilih puisi daripada antimacassar ... Dia datang... pada waktu yang tepat untuk satu jenis puisi: puisi visi yang canggih dan eksentrik."^[191]

Gelombang kedua feminisme menciptakan simpati budaya yang lebih besar terhadapnya sebagai seorang penyair perempuan. Dalam koleksi pertama esai kritis tentang Dickinson dari sudut pandang feminis, ia dipuji sebagai penyair wanita terhebat dalam bahasa Inggris.^[192] Para penulis biografi dan ahli teori di masa lalu cenderung memisahkan peran Dickinson sebagai perempuan dan penyair. Misalnya, George Whicher menulis dalam bukunya yang terbit tahun 1952 This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson, "Mungkin sebagai seorang penyair, [Dickinson] bisa menemukan kepuasan yang telah ia lewatkan sebagai seorang wanita." Kritik feminis, di sisi lain, menyatakan bahwa ada hubungan yang penting dan kuat antara Dickinson sebagai seorang wanita dan seorang penyair.^[193] Adrienne Rich berteori dalam Vesuvius at Home: The Power of Emily Dickinson (1976) bahwa identitas Dickinson sebagai seorang penyair perempuan memberinya kekuatan: "[dia] memilih pengasingannya, mengetahui bahwa dia luar biasa dan mengetahui apa yang dia butuhkan ... Dia dengan hati-hati memilih masyarakatnya dan mengendalikan penggunaan waktunya... tidak eksentrik atau kuno; dia bertekad untuk bertahan hidup, menggunakan kekuatannya, untuk mempraktikkan ekonomi yang diperlukan."^[194]

Beberapa cendekiawan mempertanyakan seksualitas penyair tersebut, dengan berteori bahwa banyak surat dan puisi yang didedikasikan untuk Susan Gilbert Dickinson menunjukkan romansa lesbian, dan berspekulasi tentang bagaimana hal ini mungkin memengaruhi puisinya.^[195] Kritikus seperti John Cody, Lillian Faderman, Vivian R. Pollak, Paula Bennett, Judith Farr, Ellen Louise Hart, dan Martha Nell Smith berpendapat bahwa Susan adalah hubungan erotis sentral dalam kehidupan Dickinson.^[9]

Pada awal abad ke-20, Martha Dickinson Bianchi dan Millicent Todd Bingham melestarikan pencapaian Emily Dickinson. Bianchi mempromosikan pencapaian puitis Dickinson. Bianchi mewarisi The Evergreens dan hak cipta atas puisi bibinya dari orang tuanya, menerbitkan karya-karya seperti Emily Dickinson Face to Face dan Letters of Emily Dickinson, yang memicu rasa ingin tahu publik tentang bibinya. Buku-buku Bianchi menyebarkan legenda tentang bibinya dalam konteks tradisi keluarga, ingatan pribadi, dan korespondensi. Sebaliknya, Millicent Todd Bingham mengambil pendekatan yang lebih objektif dan realistis terhadap penyair.^[196]

Emily Dickinson sekarang dianggap sebagai sosok yang kuat dan gigih dalam budaya Amerika.^[197] Meskipun sebagian besar penerimaan awal terpusat pada sifat Dickinson yang eksentrik dan terpencil, ia telah diakui secara luas sebagai penyair proto-modernis yang inovatif.^[198] Sejak tahun 1891, William Dean Howells menulis bahwa "Jika tidak ada hal lain yang muncul dari kehidupan kita selain puisi aneh ini, kita harus merasa bahwa dalam karya Emily Dickinson, Amerika, atau lebih tepatnya New England, telah membuat tambahan yang khas pada literatur dunia, dan tidak bisa dihilangkan dari catatan apa pun."^[199] Kritikus Harold Bloom telah menempatkannya di samping Walt Whitman, Wallace Stevens, Robert Frost, T. S. Eliot, dan Hart Crane sebagai penyair besar Amerika,^[200] dan pada tahun 1994 memasukkannya ke dalam 26 penulis sentral peradaban Barat.^[201]

Dickinson diajarkan di kelas sastra Amerika dan puisi di Amerika Serikat dari sekolah menengah pertama hingga perguruan tinggi. Puisi-puisinya sering diantologikan dan digunakan sebagai teks untuk lagu-lagu seni oleh komposer seperti Aaron Copland, Nick Peros, John Adams dan Michael Tilson Thomas.^[202] Beberapa sekolah telah didirikan atas namanya; misalnya, Emily Dickinson Elementary Schools berada di Bozeman, Montana;^[203] Redmond, Washington;^[204] dan New York City.^[205] Beberapa jurnal sastra—termasuk The Emily Dickinson Journal, publikasi resmi dari Emily Dickinson International Society—telah didirikan untuk memeriksa karyanya.^[206] The Emily Dickinson International Society didirikan pada tahun 1988,^[207] delapan tahun setelah Emily Dickinson Society dibentuk di Jepang pada tahun 1980^[208] Prangko peringatan 8 sen untuk menghormati Dickinson, dirancang oleh Bernard Fuchs, diterbitkan oleh Layanan Pos Amerika Serikat pada tanggal 28 Agustus 1971, sebagai perangko kedua dalam seri "Penyair Amerika".^[209] Dickinson dilantik ke dalam National Women's Hall of Fame pada tahun 1973.^[210] Sebuah drama tunggal berjudul The Belle of Amherst muncul di Broadway pada tahun 1976, memenangkan beberapa penghargaan; kemudian diadaptasi untuk televisi.^[211]

Herbarium Dickinson, yang sekarang disimpan di Houghton Library di Harvard University, diterbitkan pada tahun 2006 sebagai Emily Dickinson's Herbarium oleh Harvard University Press.^[212] Karya asli disusun oleh Dickinson selama tahun-tahunnya di Amherst Academy, dan terdiri dari 424 spesimen tanaman yang dipres, disusun dalam 66 halaman album bersampul. Faksimili digital herbarium tersedia daring.^[213] Departemen Koleksi Khusus Kota Amherst Perpustakaan Jones memiliki Koleksi Emily Dickinson yang terdiri dari sekitar tujuh ribu item, termasuk puisi dan surat manuskrip asli, korespondensi keluarga, artikel dan buku ilmiah, kliping koran, tesis, drama, foto, serta karya seni dan cetakan kontemporer.^[214] The Archives and Special Collections di Amherst College memiliki koleksi besar naskah dan surat-surat Dickinson serta seikat rambut Dickinson dan gambar asli satu-satunya penyair yang teridentifikasi secara positif. Pada tahun 1965, sebagai pengakuan atas meningkatnya status Dickinson sebagai seorang penyair, Homestead dibeli oleh Amherst College. Tempat ini dibuka untuk umum untuk tur, dan juga berfungsi sebagai tempat tinggal fakultas selama bertahun-tahun. Emily Dickinson Museum diciptakan pada tahun 2003 ketika kepemilikan Evergreens, yang telah ditempati oleh ahli waris keluarga Dickinson hingga tahun 1988, dialihkan ke perguruan tinggi.^[215]

• 
  The Dickinson Homestead hari ini, kini Emily Dickinson Museum
• 
  Prangko peringatan Emily Dickinson, 1971

Kehidupan dan karya Emily Dickinson telah menjadi sumber inspirasi bagi para seniman, khususnya seniman yang berorientasi feminis, dari berbagai medium. Beberapa contoh penting antara lain:

• Karya seni feminis The Dinner Party, karya Judy Chicago, pertama kali dipamerkan pada tahun 1979, menampilkan latar tempat untuk Dickinson.^[216][217]
• Dalam novel William Styron tahun 1979 Sophie's Choice, dan kemudian di film dengan judul yang sama yang disutradarai oleh Alan J. Pakula, puisi-puisi Emily Dickinson memegang tempat penting. Baris terakhir buku ini, dan juga filmnya, dipinjam dari puisi Emily "Ample Make This Bed".
• Film Jane Campion The Piano dan novelisasinya (ditulis bersama oleh Kate Pullinger) terinspirasi oleh puisi Emily Dickinson dan novel-novel karya Brontë bersaudari.^[218]
• Seorang karakter yang merupakan seorang ahli sastra di sebuah perguruan tinggi fiksi New England dalam komik novel kampus oleh Pamela Hansford Johnson Night and Silence Who Is Here?^[219] Berniat membuktikan bahwa Emily Dickinson adalah seorang dipsomania rahasia. Obsesinya membuatnya kehilangan pekerjaannya.
• Buku tahun 2012 The Emily Dickinson Reader karya Paul Legault adalah terjemahan bahasa Inggris ke bahasa Inggris dari puisi lengkapnya yang diterbitkan oleh McSweeney's.^[220]
• Karya Dickinson telah dibuat oleh banyak komposer termasuk Aaron Copland,^[221] Samuel Barber, Chester Biscardi, Elliot Carter, John Adams, John Clement Adams,^[222] Libby Larsen, Marjorie Rusche, Peter Seabourne, Michael Tilson Thomas, dan Judith Weir.^[223][224] Sepupunya yang seorang komposer Clarence Dickinson menuliskan lagu pertamanya berdasarkan enam puisinya pada tahun 1898.^[225]
• Sebuah taman umum di Paris diberi nama untuk menghormatinya: 'square Emily-Dickinson', di 20th arrondissement.^[226]
• Pemain saksofon jazz Jane Ira Bloom merilis album ganda tahun 2017 Wild Lines: Improvising Emily Dickinson terinspirasi oleh karya penyair.^[227]
• Terence Davies menyutradarai dan menulis A Quiet Passion, film biografi tahun 2016 tentang kehidupan Dickinson. Film ini dibintangi Cynthia Nixon sebagai penyair penyendiri. Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Berlin ke-66 pada Februari 2016 dan dirilis di Britania Raya pada 7 April 2017.
• Wild Nights with Emily, Film komedi romantis Amerika tahun 2018 yang ditulis dan disutradarai oleh Madeleine Olnek. Film ini berdasarkan kisah nyata Dickinson.
• Dickinson adalah serial TV yang dibintangi Hailee Steinfeld sebagai Emily Dickinson dan tayang perdana pada tahun 2019 di Apple TV+. Serial ini berfokus pada kehidupan Dickinson.
• Penyanyi-penulis lagu Amerika Taylor Swift, yang merupakan sepupu jauh Dickinson,^[228] menggambarkan kategori lirik dan penulisan lagunya, yang diberi judul "quill pen songs", yang sebagian terinspirasi oleh karya-karya Dickinson. Ia menyatakan, "jika lirik saya terdengar seperti surat yang ditulis nenek buyut Emily Dickinson saat menjahit tirai renda, itu saya menulis dalam genre Quill. Saya akan memberikan contoh dari salah satu lagu saya ['Ivy'] Saya akan mengkategorikannya sebagai Quill."^[229] Lagu yang disebutkan di atas, "Ivy", digunakan dalam sebuah episode serial Apple TV+, Dickinson (lihat di atas).^[230]

Puisi Emily Dickinson telah diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa termasuk Prancis, Spanyol, Mandarin, Persia, Kurdi, Turki, Georgia, Swedia, dan Rusia. Berikut beberapa contoh terjemahannya:

• The Queen of Bashful Violets, terjemahan bahasa Kurdi oleh Madeh Piryonesi yang diterbitkan pada tahun 2016.^{[231][232][233]}
• Terjemahan ke bahasa Prancis oleh Charlotte Melançon yang mencakup 40 puisi.^[234]
• Terjemahan bahasa Mandarin oleh Profesor Jianxin Zhou^[235]
• Swedish translation by Ann Jäderlund.^[236]
• Terjemahan bahasa Persia: Tiga terjemahan bahasa Persia dari Emily Dickinson tersedia dari Saeed Saeedpoor, Madeh Piryonesi dan Okhovat.^[231][237]
• Terjemahan bahasa Turki: Puisi Pilihan, diterjemahkan oleh Selahattin Özpalabıyıklar pada tahun 2006, tersedia di Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları [tr] melalui seri klasik Hasan Âli Yücel spesialnya.^[238]
• Terjemahan ke bahasa Polandia: Wiersze, terjemahan oleh Teresa Pelka, domain publik, Internet Archive
• Terjemahan bahasa Spanyol: Emily Dickinson : Poemas, edisi dwibahasa, diterjemahkan oleh Margarita Ardanaz
• Terjemahan bahasa Slowakia: Emily Dickinsonová: We Learned the Whole of Love / Učili sme sa celú lásku, edisi dwibahasa, diterjemahkan oleh Milan Richter; Emily Dickinsonová: I Died for Beauty / Pre krásu umrela som, edisi dwibahasa, diterjemahkan oleh Milan Richter

1. ^ D'Arienzo (2006); aslinya dipegang oleh Amherst College Archives and Special Collections
2. ^ ^{a b} "Emily Dickinson". Poetry Foundation. Diakses tanggal September 5, 2020.
3. ^ "Emily Dickinson". Biography.com. Februari 27, 2018. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 21, 2022. Diakses tanggal Agustus 25, 2018.
4. ^ "The Emily Dickinson Museum indicates only one letter and ten poems were published before her death". Emilydickinsonmuseum.org. Diarsipkan dari asli tanggal Agustus 7, 2018. Diakses tanggal Agustus 25, 2018.
5. ^ ^{a b} McNeil (1986), 2.
6. ^ "About Emily Dickinson's Poems: Death, Immortality, and Religion". www.cliffsnotes.com. Juli 4, 2020. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Mei 12, 2021. Diakses tanggal Juli 4, 2020.
7. ^ The Poems of Emily Dickinson—Emily Dickinson, Thomas H. Johnson. Belknap Press. Desember 1955. ISBN 978-0-674-67600-8. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 6, 2021. Diakses tanggal Maret 21, 2022.
8. ^ ^{a b c} Weiss, Philip (November 29, 1998). "Beethoven's Hair Tells All!". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 26, 2020. Diakses tanggal Maret 21, 2022.
9. ^ ^{a b} Comment (2001), 167.
10. ^ ^{a b} Koski, Lena. “Sexual Metaphors in Emily Dickinson's Letters to Susan Gilbert.”The Emily Dickinson Journal 5.2 (1996): 26–31.
11. ^ Dickinson, Emily (1998). Ellen Louise Hart; Martha Nell Smith (ed.). Open me carefully: Emily Dickinson's intimate letters to Susan Huntington Dickinson. Ashfield, MA: Paris Press. ISBN 0-9638183-6-8. OCLC 39746998.
12. ^ Sewall (1974), 321.
13. ^ Wolphart, Jim (Desember 1996). "Emily Dickinson "I dwell in Possibility" (Johnson 657)". Itech.fgcu.edu. Diarsipkan dari asli tanggal Oktober 4, 2016. Diakses tanggal September 12, 2016.
14. ^ Sewall (1974), 17–18.
15. ^ Sewall (1974), 337; Wolff (1986), 19–21.
16. ^ Wolff (1986), 14.
17. ^ "DICKINSON, Edward – Biographical Information". Biographical Directory of the United States Congress. Oktober 4, 2019. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 21, 2022. Diakses tanggal Oktober 4, 2019.
18. ^ Wolff (1986), 36.
19. ^ "Collection: Daniel and Tammy Dickinson Family Papers | Amherst College – ArchivesSpace". archivesspace.amherst.edu. Diakses tanggal Desember 14, 2022.
20. ^ Sewall (1974), 324.
21. ^ Habegger (2001), 85.
22. ^ ^{a b} Sewall (1974), 337.
23. ^ Farr (2005), 1.
24. ^ Sewall (1974), 335.
25. ^ Wolff (1986), 45.
26. ^ ^{a b} Habegger (2001), 129.
27. ^ Sewall (1974) 322.
28. ^ Johnson (1960), 302.
29. ^ Habegger (2001). 142.
30. ^ Chu, Seo-Young Jennie (2006). "Dickinson and Mathematics". The Emily Dickinson Journal. 15 (1): 35–55. doi:10.1353/edj.2006.0017. ISSN 1096-858X. S2CID 122127912.
31. ^ Sewall (1974), 342.
32. ^ Habegger (2001), 148.
33. ^ ^{a b} Wolff (1986), 77.
34. ^ ^{a b c} Ford (1966), 18.
35. ^ Habegger (2001), 172.
36. ^ Ford (1966), 55.
37. ^ Ford (1966), 47–48.
38. ^ ^{a b} Habegger (2001), 168.
39. ^ Ford (1966), 37.
40. ^ Johnson (1960), 153.
41. ^ Ford (1966), 46.
42. ^ Sewall (1974), 368.
43. ^ Sewall (1974), 358.
44. ^ Habegger (2001), 211.
45. ^ ^{a b} Pickard (1967), 19.
46. ^ Habegger (2001), 213.
47. ^ Habegger (2001), 216.
48. ^ Sewall (1974), 401.
49. ^ ^{a b} Habegger (2001), 221.
50. ^ Habegger (2001), 218.
51. ^ Knapp (1989), 59.
52. ^ Sewall (1974), 683.
53. ^ ^{a b} Habegger (2001), 226.
54. ^ Sewall (1974), 700–701.
55. ^ Sewall (1974), 340.
56. ^ Sewall (1974), 341.
57. ^ Habegger (2001), 338.
58. ^ Martin (2002), 53.
59. ^ Novy, Marianne (1990). Women's Re-visions of Shakespeare: On the Responses of Dickinson, Woolf, Rich, H.D., George Eliot, and Others. University of Illinois Press. hlm. 117.
60. ^ Pickard (1967), 21.
61. ^ Dobrow, Julie (November 8, 2018). "How much editing was done to Emily Dickinson's poems after she died?". Lit Hub. Diarsipkan dari asli tanggal Agustus 25, 2019. Diakses tanggal Oktober 2, 2025.
62. ^ Longenbach, James. (June 16, 2010.) "Ardor and the Abyss". The Nation. Retrieved June 29, 2010.
63. ^ Hart & Smith 1998, hlm. 35–37.
64. ^ Bugbee, Teo (April 11, 2019). "'Wild Nights With Emily' review: Emily Dickinson as romantic comedy heroine". The New York Times. Diarsipkan dari asli tanggal April 12, 2019. Diakses tanggal Oktober 2, 2025.
65. ^ Li, Shirley (Desember 24, 2021). "The surreal TV show that rewrote Emily Dickinson's story". The Atlantic. Diarsipkan dari asli tanggal Januari 4, 2022. Diakses tanggal Oktober 2, 2025.
66. ^ Sewall (1974), 444.
67. ^ Sewall (1974), 447.
68. ^ Habegger (2001), 330.
69. ^ "A New Dickinson Daguerreotype?". Amherst College. Maret 21, 2022. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Desember 11, 2012. Diakses tanggal Maret 21, 2022.
70. ^ Walsh (1971), 87.
71. ^ ^{a b c} Habegger (2001). 342.
72. ^ ^{a b} Habegger (2001), 353.
73. ^ Chiasson, Dan (Desember 5, 2016). "Emily Dickinson's sigular scrap poetry". The New Yorker. Diarsipkan dari asli tanggal Desember 1, 2016. Diakses tanggal Oktober 2, 2025.
74. ^ Sewall (1974), 463.
75. ^ Sewall (1974), 473.
76. ^ Habegger (2001), 376; McNeil (1986), 33.
77. ^ Franklin (1998), 5
78. ^ https://antonharyadi.blogspot.com/2016/05/puisi-hope-emily-dickinson-terjemahan.html?m=1
79. ^ Miller 2016, hlm. 150.
80. ^ Dickinson, Emily, et al. Letters to Dr. and Mrs. Josiah Gilbert Holland. United States, Harvard University Press, 1951.
81. ^ "Elizabeth Holland (1823–1896), friend". Emily Dickinson Museum (dalam bahasa American English). Diakses tanggal Januari 10, 2024.
82. ^ Ferguson, Margaret. The Norton Anthology of Poetry. United Kingdom, W. W. Norton, 2018.
83. ^ The Republican Editorials (Oktober 26, 2013). "Editorial: Emily Dickinson's poems found a home on pages of Springfield newspaper". masslive (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 7, 2024. Diakses tanggal Januari 7, 2024.
84. ^ "Publications in Dickinson's Lifetime". Emily Dickinson Museum (dalam bahasa American English). Diakses tanggal Januari 7, 2024.
85. ^ Leyda, Jay, ed. The Years and Hours of Emily Dickinson. 2 vols. New Haven, CT: Yale UP, 1960. (2:193)
86. ^ Ford (1966), 39.
87. ^ Habegger (2001), 405.
88. ^ McDermott, John F. 2000. "Emily Dickinson's 'Nervous Prostration' and Its Possible Relationship to Her Work". The Emily Dickinson Journal. 9(1). pp. 71–86.
89. ^ Fuss, Diana. 1998. "Interior Chambers: The Emily Dickinson Homestead". A Journal of Feminist Cultural Studies. 10(3). pp. 1–46
90. ^ Gordon, Lyndall (Februari 12, 2010). "A bomb in her bosom: Emily Dickinson's secret life". The Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 15, 2022. Diakses tanggal Maret 21, 2022.
91. ^ Brown, Julie (2010). Writers on the Spectrum: How Autism and Asperger Syndrome Have Influenced Literary Writing (dalam bahasa Inggris). Jessica Kingsley Publishers. ISBN 978-1-84310-913-6.
92. ^ Johnson (1960), v.
93. ^ Wolff (1986), 249–250.
94. ^ Sewall (1974), 541.
95. ^ Habegger (2001), 453.
96. ^ Johnson (1960), vii.
97. ^ Habegger (2001), 455.
98. ^ Blake (1964), 45.
99. ^ Habegger (2001), 456.
100. ^ Sewall (1974), 554–555.
101. ^ Wolff (1986), 254.
102. ^ Wolff (1986), 188.
103. ^ Wolff (1986), 188, 258.
104. ^ Wilson (1986), 491.
105. ^ Habegger (2001), 498; Murray (1996), 286–287; Murray (1999), 724–725.
106. ^ Habegger (2001), 501; Murray (1996) 286–287; Murray (2010) 81–83.
107. ^ Habegger (2001), 502; Murray (1996) 287; Murray (1999) 724–725.
108. ^ 86. Murray (1999), 723.
109. ^ Johnson (1960), 123–124.
110. ^ Habegger (2001), 517.
111. ^ Habegger (2001), 516.
112. ^ Habegger (2001), 540.
113. ^ Habegger (2001), 548.
114. ^ Habegger (2001), 541.
115. ^ ^{a b} Habegger (2001), 547.
116. ^ Habegger (2001), 521.
117. ^ Habegger (2001), 523.
118. ^ Habegger (2001), 524.
119. ^ ^{a b c} Farr (2005), 3–6.
120. ^ Habegger (2001), 154.
121. ^ "The Lost Gardens of Emily Dickinson". The New York Times. Mei 17, 2016.
122. ^ ^{a b c} Parker, G9.
123. ^ Habegger (2001), 562.
124. ^ Habegger (2001), 566.
125. ^ Habegger (2001), 569.
126. ^ Johnson (1960), 661.
127. ^ Habegger (2001: 587); Sewall (1974), 642.
128. ^ Sewall (1974), 651.
129. ^ Sewall (1974), 652.
130. ^ Habegger (2001), 592; Sewall (1974), 653.
131. ^ Habegger (2001), 591.
132. ^ Habegger (2001), 597.
133. ^ Habegger (2001), 604.
134. ^ Walsh (1971), 26.
135. ^ Habegger (2001), 612.
136. ^ Habegger (2001), 607.
137. ^ Habegger (2001), 615.
138. ^ Habegger (2001), 623.
139. ^ Habegger (2001), 625.
140. ^ Wolff (1986), 534.
141. ^ ^{a b} Habegger (2001), 627.
142. ^ Habegger (2001), 622.
143. ^ Smith (1998), 265.
144. ^ ^{a b} Wolff (1986), 535.
145. ^ Ford (1966), 122
146. ^ McNeil (1986), 33.
147. ^ Habegger (2001), 389.
148. ^ ^{a b c d} Ford (1966), 32.
149. ^ Wolff (1986), 245.
150. ^ Habegger (2001), 402–403.
151. ^ Habegger (2001), 403.
152. ^ ^{a b} Sewall (1974), 580–583.
153. ^ ^{a b c d} Farr (1996), 3.
154. ^ Pickard (1967), xv.
155. ^ Wolff (1986), 6
156. ^ ^{a b} Wolff (1986), 537.
157. ^ McNeil (1986), 34; Blake (1964), 42.
158. ^ Buckingham (1989), 194.
159. ^ Grabher (1988), p. 243
160. ^ Mitchell (2009), p. 75
161. ^ Grabher (1988), p. 122
162. ^ ^{a b c} Martin (2002), 17.
163. ^ McNeil (1986), 35.
164. ^ Habegger (2001), 628.
165. ^ Ford (1966), 68.
166. ^ ^{a b} Pickard (1967), 20.
167. ^ ^{a b} Johnson (1960), viii.
168. ^ ^{a b} Hecht (1996), 153–155.
169. ^ Ford (1966), 63.
170. ^ Wolff (1986), 186.
171. ^ Crumbley (1997), 14.
172. ^ Bloom (1998), 18.
173. ^ Farr (1996), 13.
174. ^ Wolff (1986), 171.
175. ^ ^{a b c d} Farr (2005), 1–7.
176. ^ ^{a b c} Farr (1996), 7–8.
177. ^ ^{a b c d} Pollak (1996), 62–65.
178. ^ Folsom, Edwin (1975). "'The Souls That Snow': Winter in the Poetry of Emily Dickinson". American Literature. 47 (3): 361–376. doi:10.2307/2925338. JSTOR 2925338.
179. ^ ^{a b c d} Oberhaus (1996), 105–119
180. ^ ^{a b c} Juhasz (1996), 130–140.
181. ^ Blake (1964), 12.
182. ^ Wolff (1986), 175.
183. ^ Blake (1964), 28.
184. ^ Blake (1964), 37.
185. ^ Blake (1964), 55.
186. ^ Blake (1964), vi.
187. ^ Wells (1929), 243–259.
188. ^ Blake (1964), 89.
189. ^ Blake (1964), 202.
190. ^ Grabher (1998), 358–359.
191. ^ Blake (1964), 223.
192. ^ Juhasz (1983), 1.
193. ^ Juhasz (1983), 9.
194. ^ Juhasz (1983), 10.
195. ^ Martin (2002), 58
196. ^ Grabher (1998), p. 31
197. ^ Martin (2002), 1.
198. ^ Martin (2002), 2.
199. ^ Blake (1964), 24.
200. ^ Bloom (1999), 9
201. ^ Bloom (1994), 226
202. ^ "Vocal music set to texts by Emily Dickinson". The LiederNet Archive. Diakses tanggal Maret 8, 2017.
203. ^ "Mission Statement". Emily Dickinson School website, Bozeman, Montana. Diarsipkan dari asli tanggal Oktober 2, 2007. Diakses tanggal Januari 16, 2008.
204. ^ "The Real Emily Dickinson". Emily Dickinson Elementary School website, Redmond, Washington. Diarsipkan dari asli tanggal Desember 20, 2008. Diakses tanggal Juli 24, 2008.
205. ^ "Find a School". Schools.nyc.gov. Diakses tanggal Agustus 25, 2018.
206. ^ "The Emily Dickinson Journal". The Johns Hopkins University Press website, Baltimore. Diarsipkan dari asli tanggal Oktober 19, 2014. Diakses tanggal Desember 18, 2007.
207. ^ "Emily Dickinson International Society". Open Yearbook: a service of the UIA. Union of International Associations. Diakses tanggal Desember 24, 2013.
208. ^ Mitchell, Domhnall; Stuart, Maria (2009). "Introduction: Emily Dickinson abroad". The International Reception of Emily Dickinson. Continuum Reception Studies. Continuum. hlm. 4. ISBN 9780826497154. Diakses tanggal Desember 24, 2013.
209. ^ "Emily Dickinson commemorative stamps and ephemera". Harvard University Library. Diarsipkan dari asli tanggal Juli 12, 2010. Diakses tanggal Juni 22, 2009.
210. ^ "Dickinson, Emily". National Women's Hall of Fame.
211. ^ "Belle of Amherst". Emily Dickinson Museum. Diarsipkan dari asli tanggal November 24, 2010. Diakses tanggal September 23, 2010.
212. ^ "Emily Dickinson's Herbarium". Harvard University Press. Diakses tanggal Agustus 4, 2011.
213. ^ "Dickinson, Emily, 1830–1886. Herbarium, circa 1839–1846. 1 volume (66 pages) in green cloth case; 37 cm. MS Am 1118.11, Houghton Library". Harvard University Library. Diakses tanggal Agustus 4, 2011.
214. ^ "Emily Dickinson Collection". Jones Library, Inc. website, Amherst, Massachusetts. Diarsipkan dari asli tanggal Desember 25, 2007. Diakses tanggal Desember 18, 2007.
215. ^ "History of the Museum". Emily Dickinson Museum website, Amherst, Massachusetts. Diarsipkan dari asli tanggal Oktober 23, 2007. Diakses tanggal Desember 13, 2007.
216. ^ "Brooklyn Museum: Place Settings". Brooklynmuseum.org. Diakses tanggal Agustus 25, 2018.
217. ^ "Tour and Home". Brooklyn Museum. Maret 14, 1979. Diakses tanggal Agustus 12, 2015.
218. ^ Davis Langdell, Cheri (1996). "Pain of Silence". The Emily Dickinson Journal. 5 (2): 197–201. doi:10.1353/edj.0.0145. S2CID 170194843. Diakses tanggal Agustus 21, 2013.
219. ^ "Books: Midsummer Night's Waking". Time. Juli 26, 1963.
220. ^ Socarides, Alexandra (Oktober 23, 2012). "For Emily, Wherever I May Find Her: On Paul Legault's Emily Dickinson". Diakses tanggal Januari 14, 2019.
221. ^ Dickinson, Peter (1994). "Emily Dickinson and Music". Music & Letters. 75 (2): 241–245. doi:10.1093/ml/75.2.241. JSTOR 737679.
222. ^ "New life for some neglected works". The Boston Globe. Agustus 31, 1991. hlm. 13. Diakses tanggal Oktober 19, 2022.
223. ^ Cunningham, Valentine (October 19, 2002). "The Sound of Startled Grass." The Guardian (TheGuardian.com). Retrieved July 15, 2019.
224. ^ Strickland, Georgiana (2019). "Emily Dickinson in Song: A Discography, 1925–2019". hcommons.org. Diakses tanggal Oktober 23, 2022.
225. ^ Dickinson, Clarence (Juni 9, 2008). "From the Dickinson Collection: Reminiscences by Clarence Dickinson, Part 1: 1873–1898". The Diapason.
226. ^ "Square Emily Dickinson – Equipements". www.paris.fr. Diakses tanggal Januari 16, 2019.
227. ^ Farbey, Roger (Agustus 27, 2017). "Jane Ira Bloom: Wild Lines: Improvising Emily Dickinson album review @ All About Jazz". All About Jazz. Diakses tanggal Juli 27, 2020.
228. ^ Chasan, Aliza (Maret 4, 2024). "Ancestry Reveals Taylor Swift Is Related to American Poet Emily Dickinson". CBS News. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 14, 2024. Diakses tanggal Maret 14, 2024.
229. ^ Nicholson, Jessica (September 21, 2022). "Taylor Swift Accepts Songwriter-Artist of the Decade Honor at Nashville Songwriter Awards: Read Her Full Speech". Billboard. Diakses tanggal September 29, 2023.
230. ^ Lewis, Hilary (Desember 20, 2021). "'Dickinson' Boss on How That Taylor Swift Song Ended Up in Apple TV+ Series". The Hollywood Reporter. Diakses tanggal Desember 29, 2023.
231. ^ ^{a b} Sienkiewicz, Alexandra (Januari 4, 2017). "Why a civil engineer is translating Emily Dickinson into Kurdish". CBC. Diakses tanggal Mei 3, 2025.
232. ^ "MiddleEastEye: Student translates literature into Kurdish to celebrate native language". Middleeasteye.net.
233. ^ "Signature Reads: Inside an Engineering Student's Quest to Translate Emily Dickinson Into Kurdish". Signature-reads.com.
234. ^ Dickinson, Emily; Melançon, Charlotte (1986). "Eurodit: Emily Dickinson, 40 poèmes by Charlotte Melançon". Liberté. 28 (2): 21–50.
235. ^ Zhou, J. X.(2013). The poems of Emily Dickinson 1–300. Guangzhou, China: South China University of Technology Press.
236. ^ "Ann Jäderlund, trans. Emma Warg – Poetry & Translation". Interim Poetry & Poetics. Diakses tanggal Oktober 23, 2020.
237. ^ "The Taste of Forbidden Fruit under Publication". Mehrnews.com (dalam bahasa Persian). November 11, 2016. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
238. ^ "Seçme Şiirler" (dalam bahasa Turki). Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları. Juli 5, 2006. Diakses tanggal Februari 1, 2022.

• "Harapan" adalah sesuatu bersayap

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Emily Dickinson.

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Emily Dickinson.

Artikel bertopik biografi Amerika Serikat ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

• l
• b
• s